Maîtriser la lumière cinématographique : une journée pour comprendre, tester et créer
Il y a des images qu’on ne peut pas improviser.
Celles où la lumière ne se contente pas d’éclairer, mais raconte quelque chose.
C’est exactement ce qu’on explore dans cette Masterclass d’une journée à Marseille, dédiée à la lumière cinématographique et RGB.
Lieu : Studio Labry – Marseille
Date : 29 novembre 2025
Niveau : intermédiaire à avancé
Repas et kit de bienvenue inclus
Pour t’inscrire, c’est ici !
Une journée pour apprivoiser la lumière
L’objectif de cette formation est simple : comprendre comment la lumière façonne une image.
Au lieu de parler théorie, on passe directement à la pratique — quatre setups concrets, quatre manières d’écrire avec la lumière :
Setup 1 : la fumée froide
Une nappe de fumée qui reste en suspension sur le modèle, comme une matière vivante. Elle réagit subtilement à la lumière et transforme un portrait classique en image presque surnaturelle.
Setup 2 :le contre-jour dramatique
Ici, la lumière vient de l’arrière. Elle découpe les contours, sépare le sujet du fond et crée cette aura presque ciné qu’on retrouve dans les scènes de tension ou de révélation.
On apprend à doser l’intensité, à équilibrer le contraste avec une lumière de débouchage douce, et à utiliser la couleur pour amplifier l’émotion — un jeu d’équilibre entre mystère et clarté.
Setup 3 : le spotlight concentré
Une lumière serrée, découpée, pour créer du contraste, de la tension, et un rendu dramatique proche du cinéma. L’occasion d’apprendre à sculpter la lumière plutôt que de la subir.
Setup 4 : la “fenêtre de lumière” onirique
Un faisceau doux qui traverse l’obscurité comme une respiration. On y apprend à jouer avec les ombres, les halos et les reflets, pour construire une image qui semble sortie d’un rêve.
Le matériel, au service de la créativité
Tout est tourné avec du matériel haut de gamme :
Nanlux Evoke 150C et Pavotube II 15x, pour maîtriser les nuances de couleur, la texture et la direction de la lumière.
Chaque participant manipule, ajuste, et découvre en conditions réelles ce que ces outils peuvent apporter à une scène.
Une approche humaine et concrète
Ce workshop n’est pas un simple cours technique.
C’est une journée d’échanges, de tests, de discussions et d’images.
Tu es encadré par un photographe pro, accompagné d’un modèle expérimenté, et le repas est inclus pour garder le cerveau branché toute la journée.
On travaille, on apprend, on s’amuse — et on repart avec des photos fortes et une vraie compréhension de la lumière.
Le second workshop d’une série
Ce workshop est le deuxième d’une série dédiée aux techniques d’éclairage créatif.
Le premier portait sur la lumière flash et continue en light painting, et tu peux en découvrir les coulisses dans cette vidéo :
Ce workshop est fait pour celles et ceux qui veulent comprendre pourquoi une lumière fonctionne, et comment en faire un outil de narration.
Une journée pour sortir du “je place une lampe ici” et entrer dans le “je crée une émotion là”.
Rejoins la prochaine session
Si tu veux passer un cap dans ta manière d’éclairer, comprendre comment donner du relief, du sens et de la vie à tes images, ce workshop est fait pour toi.
Que tu sois photographe ou vidéaste, c’est l’occasion de pratiquer, d’expérimenter, et de repartir avec des images que tu ne pensais pas possibles.
Toutes les infos et inscriptions sont disponibles sur le site.
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