Création de l’affiche de l’événement Overview à Marseille

Sur un premier lancement, on n’a pas le luxe d’être flou. Le visuel doit installer une posture en quelques secondes. Il doit dire quelque chose de la marque avant même qu’on commence à lire les informations.

Une photo studio minimaliste pour laisser vivre la silhouette

J’ai d’abord réalisé la photo en studio avec une lumière volontairement minimaliste afin de garder un contraste sculptural.

Quand on simplifie la lumière, on force l’image à tenir sur ses fondamentaux. La silhouette devient plus forte. Les textures respirent mieux. Le styling prend vraiment sa place.

Ici, l’objectif était simple : laisser la tenue, la posture et la matière occuper le centre du cadre. En gros, construire une image qui tienne debout avant même qu’on vienne y poser la moindre typo.

Un graphisme construit pour renforcer l’image, pas pour la recouvrir

Une fois la base photo posée, toute la partie design a été pensée dans la continuité de cette intention. Le graphisme devait prolonger son énergie.

Des typographies massives pour hiérarchiser sans ambiguïté

Le premier choix fort, c’était la typo. J’ai utilisé des caractères massifs pour obtenir une hiérarchisation franche des informations. Sur ce type de visuel, si la structure typographique hésite, tout devient mou très vite.

Des typos lourdes permettent de poser un rythme immédiat, de guider l’œil et de donner au visuel une assise plus nette.

Le noir et blanc pour pousser la lisibilité

Deuxième axe : un contraste noir/blanc assumé. Là encore, l’idée n’était pas de faire un choix chic ou graphique dans l’absolu. C’était un choix de lecture. Quand l’information doit sortir vite, le contraste fort reste une arme redoutable.

Le bleu électrique pour signer la marque

Dans cet ensemble très contrasté, le bleu électrique venait jouer un rôle précis : affirmer la marque.

Une verticale pour donner de la tenue au visuel

Dernier élément important : la ligne de force verticale. Elle servait à structurer l’ensemble, à tenir la composition, et à éviter l’effet « éléments posés les uns à côté des autres ».

Une bonne structure ne se voit pas toujours au premier regard, mais elle se ressent immédiatement. Ici, cette verticale permettait de faire cohabiter la photo, les blocs typo et l’identité de marque dans un même axe. C’est elle qui donnait la colonne vertébrale du visuel.

Pourquoi penser photo et direction artistique ensemble change tout

Ce que je trouve toujours intéressant dans ce genre de projet, c’est justement ce dialogue entre l’image et le design. Quand la photo est faite d’un côté, puis maquettée de l’autre, on sent souvent la couture. Et en général, c’est pas folichon.

À l’inverse, quand la photo et le graphisme sont pensés ensemble dès le départ, tout gagne en évidence.

Au bout du compte, le visuel paraît plus simple. Mais c’est justement parce qu’il a été construit avec une intention claire dès l’amont. Et en direction artistique, cette simplicité-là est rarement un accident.

Merci à toute l’équipe pour la confiance sur ce premier lancement.

Crédits

• Stylisme : Suta YU
• Assistante stylisme : Marek
• Modèle : Nina Macchi-Sirugue