Atelier Ferragut
Création d'identité
Pour cette campagne, l’objectif était simple : réaliser un film publicitaire court capable de capturer l’esprit POSCA en quelques secondes. Une publicité de 20 secondes, pensée pour la diffusion TV et web, avec une idée forte et une exécution visuelle efficace.
De l’idée initiale à la livraison finale, ce projet a mobilisé toutes les étapes d’une production publicitaire : concept, préproduction, tournage et post-production. Voici les coulisses de la réalisation de ce film.
Le concept du film repose sur une idée simple et impactante : “Colorie ta pote !”. POSCA, marque japonaise emblématique, est un outil créatif et spontané qui invite à s’exprimer sur tous les supports.
Nous avons voulu matérialiser cette idée : transformer une amie en toile vivante et montrer comment les marqueurs POSCA peuvent métamorphoser le réel.
L’univers visuel du film s’inspire d’une esthétique japonisante, en écho à l’origine de la marque. La direction artistique joue sur des couleurs franches, des compositions graphiques et une atmosphère pop, pour créer un rendu ludique et immersif. L’objectif n’était pas de reproduire un Japon caricatural, mais d’intégrer des touches subtiles rappelant cet univers : motifs inspirés du design japonais, stylisme minimaliste et ambiance graphique dynamique. Cette approche permet de relier l’identité de POSCA à son énergie créative.
La préproduction est une étape clé dans la réussite d’un film publicitaire. C’est ici que le concept devient concret, que la direction artistique se précise et que chaque plan est anticipé.
Après avoir défini le concept, nous avons travaillé sur l’écriture et la construction du storyboard publicitaire. Chaque plan est pensé pour optimiser le tournage : cadrage, mouvement et rythme sont visualisés à l’avance. Le storyboard permet à toute l’équipe de partager une vision commune et de préparer un tournage efficace.
Pour ce projet, l’intelligence artificielle a accéléré certaines étapes de préproduction. Les planches de stylisme ont été créées avec l’aide de l’IA, permettant de générer rapidement des références visuelles cohérentes.
Ces visuels ont été partagés avec les talents et la MUA (Make-Up Artist), facilitant la communication et assurant une direction artistique claire.
Plutôt que de décrire une idée avec des mots, nous pouvions montrer immédiatement l’univers visuel du film.
Grâce à la préparation détaillée, chaque plan était déjà défini avant le tournage, ce qui nous a permis de rester concentrés sur l’essentiel : la lumière, la mise en scène et la précision des images.
Le setup lumière devait éclairer deux sujets dans le même cadre tout en restant le plus doux possible. Nous avons utilisé un projecteur rebondi sur un Lastolite et filtré à travers un diffuseur, pour obtenir une lumière homogène et flatteuse, idéale pour filmer les visages et conserver des couleurs naturelles.
Pour ajouter du volume et de la profondeur, nous avons intégré des rim lights pour détacher les sujets du fond, et des spotlights simulant une lumière d’après-midi, donnant du relief à l’image et renforçant la dimension graphique du film.
Le film a été tourné avec une RED Komodo, caméra cinéma reconnue pour sa latitude d’image et sa qualité de rendu. Pour les optiques, nous avons utilisé des DZO Vespid Prime Lenses, des focales fixes offrant un rendu cinématographique avec netteté, contraste et douceur. Ce choix caméra-optique a permis d’obtenir une image précise, riche en détails, parfaitement adaptée à un film publicitaire court et visuel.
Le montage final a permis d’affiner le rythme du film publicitaire, chaque plan participant à la narration et à la dynamique de l’histoire.
L’IA a également été un outil précieux pendant la post-production. Nous avons utilisé ChatGPT pour les traductions en japonais, garantissant la cohérence linguistique de certains éléments, et pour générer des voix japonaises synthétiques sur certaines parties audio. Ces solutions ont permis de gagner du temps tout en conservant la créativité et le contrôle artistique du projet.
La post-production a ainsi renforcé l’impact visuel du film, respectant à la fois l’univers POSCA et l’identité japonisante que nous voulions transmettre.
Production : Épicentre
Réalisation : Nicolas AUNE
Chef OP : Mathieu ROSSO
1er assistant : Yann POIRIER
Talents : Giulia et Cassandra
Makeup : Oriane
Assistante : Chloé CHAINE
Making Of : Julien MORET
Photographes de plateau : Paolo Monterrubio et Pascal
Merci à : La briquèterie